Composiciones de Franz Liszt

Fuente: Wikipedia. Páginas: 30. Capítulos: Estudios de Franz Liszt, Poemas sinfónicos de Franz Liszt, Sonata en si menor, Mephisto-Walzer, Tasso, Lamento e Trionfo, Années de Pèlerinage, Estudios de ejecución trascendental, Sinfonía Fausto, Rapsodias húngaras, Liebesträume, Bagatela sin tonalidad, Orpheus, La Campanella, Estudio trascendental n.º 4, Prometheus, Sinfonía Dante, Hungaria, Hunnenschlacht, Rapsodia húngara n.º 2, Grandes Études de Paganini, Estudio trascendental n.º 2, Les Préludes, Von der Wiege bis zum Grabe, Mazeppa, Variación sobre un vals de Diabelli, Héroïde Funèbre, Fantasía y fuga sobre el motivo BACH, Hamlet, Concierto para piano n.º 1, Die Ideale, Festklänge, Grand Galop Chromatique, Estudio trascendental n.º 5, Estudio trascendental n.º 7, Estudio trascendental n.º 1, Estudio trascendental n.º 3, Ce qu'on entend sur la montagne, Concierto para piano n.º 2, Nuages gris, Concierto para piano n.º 3, Estudio trascendental n.º 6. Extracto: Los Poemas sinfónicos son una serie de trece obras orquestales del compositor húngaro Franz Liszt y que están numerados como S.95-107 en el catálogo de Humphrey Searle. Los primeros doce fueron compuestos entre 1848 y 1858, aunque parte del material usado fue ideado con anterioridad; y el último, Von der Wiege bis zum Grabe («De la cuna a la tumba»), después de 1882. Estas obras ayudaron a establecer el género de la música programática orquestal (composiciones escritas para ilustrar proyectos extramusicales derivados de una obra teatral, un poema, una pintura u obras de la naturaleza). Sirvieron de inspiración para los poemas sinfónicos de Bedrich Smetana, Antonín Dvorák y Richard Strauss, entre otros. La intención de Liszt para estas obras con un único movimiento, según el musicólogo Hugh MacDonald, fue «mostrar la lógica tradicional del pensamiento sinfónico». En otras palabras, el compositor quería que estas obras mostraran una complejidad en la interacción de sus temas similar a la que habitualmente está reservada para el movimiento de apertura en la sinfonía tradicional; esta sección principal era considerada normalmente como la más importante en el conjunto más amplio de la sinfonía, en términos de logros académicos y de arquitectura musical. Al mismo tiempo, quería incorporar la capacidad de la música programática para inspirar a los oyentes a imaginar escenas, imágenes o estados de ánimo. Para capturar estas cualidades dramáticas y evocadoras y a la vez alcanzar las proporciones del movimiento de apertura, combinó elementos propios de la obertura y de la sinfonía en un diseño modificado de la sonata. La composición de los poemas sinfónicos resultó desalentadora. Fueron sometidos a un proceso de experimentación continua que incluyó muchas etapas de composición, ensayo y revisión para llegar a un equilibrio en la forma musical. Consciente de que el público apreciaba la música instrumental con contexto, Liszt escribió prefacios para nueve de sus poemas. Sin emb